Robert Redford murió a los 89 años en su casa de Utah, dejando atrás una de las trayectorias más sólidas, coherentes y admiradas del cine. Fue actor, director, productor, activista, fundador del Festival de Sundance y, sobre todo, la imagen de un Hollywood que conjugaba carisma, compromiso político y una elegancia que parecía innata. Su fallecimiento marca el final de una era: la de las estrellas que no solo llenaban pantallas, sino que también creaban movimientos.
Aunque su carrera como actor estuvo llena de éxitos—de Dos hombres y un destino (1969) a El golpe (1973) y Todos los hombres del presidente (1976)—, Redford también brilló detrás de cámaras. Su debut como director, Gente corriente (1980), le valió el Oscar a Mejor Dirección, y más adelante consolidó su visión con filmes como El río de la vida (1992) y Quiz Show (1994). En 2002 recibió un Oscar honorífico por su aporte al cine, no solo como artista, sino como motor cultural.
Su legado no se limita a Hollywood. En 1985 fundó el Festival de Sundance, que se convirtió en el epicentro del cine independiente mundial. Ahí encontraron visibilidad cineastas como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh o Darren Aronofsky, y se consolidó un espacio donde las voces jóvenes y arriesgadas podían desafiar el dominio de los grandes estudios.
En lo político, Redford nunca ocultó sus convicciones demócratas y fue un defensor de causas ambientales y sociales. Su imagen pública estuvo ligada a la ética cívica y al compromiso artístico. Incluso cuando aceptó papeles más arriesgados, como el villano en Capitán América: El Soldado del Invierno (2014), lo hizo como una excepción en una filmografía guiada por la coherencia.
Su última aparición fue en The Old Man and the Gun (2018), una cinta que funcionó como despedida poética: interpretó a un ladrón veterano que seguía robando bancos simplemente porque no sabía vivir de otra manera. La metáfora era evidente: Redford tampoco podía dejar de hacer cine, porque el cine era su razón de ser.
Con su muerte, se extingue una de las últimas figuras que encarnaba a la vez el mito clásico de Hollywood y la reinvención crítica del cine moderno. Su mirada azul y su presencia rubia fueron iconos estéticos, pero su legado mayor fue demostrar que el arte también es una forma de conciencia.
